En el marco del 8º Festival de Cine de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), el reconocido director y guionista Carlos Cuarón, autor de filmes como Rudo y Cursi y Besos de azúcar, impartió el taller “Del guion al rodaje”, donde reflexionó sobre el proceso creativo cinematográfico y resaltó la importancia del cine como medio de expresión artística, así como el papel fundamental de las universidades públicas en la formación y promoción cultural.
Tras su encuentro con estudiantes y jóvenes interesados en la creación audiovisual, Cuarón expresó que compartir su experiencia con las nuevas generaciones representa una oportunidad valiosa para contribuir a su formación.
“Para mí es muy gratificante poder hablar a la juventud, que son el futuro de San Luis, del país y del planeta. El granito de arena que pueda aportar en su aprendizaje me parece correcto”, comentó.
El cineasta reconoció el valor de los festivales universitarios como plataformas que fomentan el diálogo y la difusión cultural.
“Es buenísimo que las universidades públicas organicen este tipo de eventos. Primero, porque creo fielmente en la existencia de las universidades públicas, y segundo, porque al realizar festivales como este ayudan a divulgar el cine, el trabajo de los realizadores y el conocimiento en general. Esa es parte de la chamba de las universidades, y qué bueno que se lo tomen en serio”, afirmó.
Para Cuarón, el cine es más que entretenimiento: es una herramienta de comprensión y reflexión social.
“El cine es una expresión cultural. México es un país culturalmente rico y el cine forma parte de la preservación de esa riqueza. Es un medio de expresión que refleja la realidad que vivimos desde distintas visiones”, señaló.
No obstante, advirtió que la industria cinematográfica mexicana enfrenta retos significativos.
“El cine en México siempre ha sido muy importante y lo seguirá siendo, pero creo que ahorita está en crisis, sobre todo por falta de recursos. Se ha recortado bastante. Los fideicomisos fueron aniquilados de manera arbitraria y el fondo que se creó después funciona como un Frankenstein, con capacidad limitada”, explicó.
El taller, dirigido principalmente a estudiantes de comunicación, cine y realizadores locales, permitió a las y los asistentes conocer de cerca los procesos creativos que van desde la escritura del guion hasta la filmación. Cuarón destacó el entusiasmo del público universitario, al que consideró clave para el futuro del cine nacional.
“Este tipo de talleres responden a la curiosidad de los estudiantes, sobre todo de quienes se dedican o se quieren dedicar al cine. Es importante que existan estos espacios de aprendizaje y diálogo”, añadió.
Finalmente, el guionista ofreció un mensaje de aliento para quienes inician su carrera en el séptimo arte:
“Que le echen ganas, que se focalicen, que sean pacientes. Es una carrera de largo aliento, así que mucha paciencia y mucha resiliencia, sobre todo consigo mismos”.